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Edward Scissorhands es una de las más conocidas películas dirigidas por Tim Burton. Fue estrenada en 1990 y tiene como protagonistas principales al entonces joven Johnny Depp en el papel de Edward, y a Winona Ryder como Kim Boggs, la hermosa y cariñosa adolescente que se enamora de Edward. En España se conoce con el nombre Eduardo Manostijeras y en Latinoamérica se estrenó con el nombre de El joven manos de tijera.

La película tiene muchos elementos típicos de las producciones de Tim Burton: un protagonista introvertido, inadaptado socialmente y algo sombrío. Una fotografía donde predominan las sombras y lo gótico, pero sobre todo la gran cuota de creatividad e cimaginación de la historia. Muchos coinciden en que se trata de una de las obras más autobiográficas de Burton. Fue filmado en un barrio de California, similar al barrio donde creció el director. Además se puede ver a Edward como un representante del Síndrome de Asperger, trastorno conductual que padece Burton, que forma parte del espectro de trastornos del autismo.

Orgullo y prejuicio, Pride & Prejudice  en su título original, es una adaptación de la novela homónima de la novelista británica del siglo XVII Jane Austen. El film fue producido por Working Title Films y dirigida por Joe Wright. El guión cinematográfico fue obra de Deborah Moggach. En el reparto se destaca la protagonización de Keira Knightley y Matthew Macfadyen, quienes hicieron los papeles de los personajes principales Elizabeth Bennet y Mr. Darcy. Los padres de Elizabeth Bennet fueron personificados por los renombrados actores británicos Donald Sutherland y Brenda Blethyn.

En general siempre ocurre que cuando se quiere llevar una novela a la pantalla, la obra literaria sufre recortes significativos en la trama. Tal es el caso de esta nueva producción de Orgullo y prejucio, que comprime la más famosa obra de Jane Austen en dos horas y 9 minutos de rodaje cinematográfico. La película se estrenó en 2005, y fue filmada enteramente en Reino Unido durante el verano del año anterior. La excelente fotografía de la película se debe en parte al majestuoso paisaje que exhibe Inglaterra en esta época del año, y a las mansiones antiguas que se utilizaron como locaciones, como la Chatsworth House en Derbyshire.

300 es la adaptación cinematográfica de la novela gráfica del dibujante y guionista estadounidense Frank Miller. Fue una serie limitada publicada en cinco números en 1998. La historieta describe la batalla de las Termópilas ocurrida en el año 480 a.c., cuando 300 guerreros de Esparta, al mando del rey Leónidas I, intentan frenar el avance del ejército persa comandado por Jerjes I hacia la Grecia continental. La adaptación cinematográfica fue dirigida por Zack Snyder y el mismo Frank Miller fue el productor ejecutivo y consultor. Se estrenó en 2007 logrando una importante recaudación y recibiendo comentarios controversiales de la crítica.

Para filmar la película se utilizó una técnica de superimposición de croma, que logró reproducir fielmente los dibujos de la historieta original. Es una adaptación cuadro por cuadro del cómic de Miller. Los efectos visuales y estas magníficas y descriptivas imágenes, junto con la atractiva historia que cuentan, hicieron de esta película un verdadero éxito artístico. Los premios que recibió el film incluyen Mejor Película de Pelea de los MTV Movie Awards, Mejor Película y Mejor adaptación de un Cómic por IGN, y Mejor Película de Acción, Aventura y Thriller por Saturn Awards.

Timothy William Burton, mejor conocido como Tim Burton, ganó fama en la industria del cine al introducir en la pantalla un nuevo concepto de entretenimiento.  En muchas de sus películas aparecen mundos imaginarios, protagonistas enigmáticos e inadaptados de la sociedad, con elementos góticos  e imágenes oscuras que se repiten en casi toda su obra. A lo largo de su carrera se destacó como director, productor, escritor y diseñador, logrando el reconocimiento de la crítica y excelentes recaudaciones con los éxitos que tuvieron muchas de sus películas.

Biografía de Tim Burton

Dirigida y guionada por el famoso cineasta Woody Allen, Media Noche en París, o Midnight in Paris en su título original, es una comedia romántica ambientada en la mágica capital francesa, estrenada en mayo de 2011 y presentada en el festival de Cannes. Narra la historia de Gil, un bohemio escritor norteamericano, que llega a la ciudad con su prometida Inez y sus suegros por motivos de trabajo. Las experiencias que tienen en esta seductora ciudad europea, cambiará radicalmente la vida de los personajes.

Sin duda la novela póstuma de Ernest Hemingway París era una fiesta, fue la principal fuente de inspiración para el guión de Woody Allen. Esta novela publicada en 1964, es una autobiografía que rememora las vivencias del escritor y su círculo de amigos, que se reunían en los bares y cafés de los bohemios años 20 de París.

La película Alicia en el País de las Maravillas  presenta una fórmula que promete mucho. Es una producción de Disney, que fue dirigida por el famoso cineasta Tim Burton, conocido por sus animaciones El Extarño Mundo de Jack y El Cadáver de la Novia, y por la película Beetlejuice. El film combina actores reales con la técnica de animación stop-motion, para relatar una historia basada en los libros de Lewis Carroll: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Tras los enfáticos anuncios sobre su lanzamiento, el film fue estrenado en marzo de 2010 en las salas 3D de varios países.

La película fue nominada a tres premios Oscar y ganó en las categorías Mejor diseño de vestuario y Mejor Dirección de Arte. Además fue candidata en la categoría Mejores Efectos Especiales. En los premio Globo de Oro también tuvo tres candidaturas, como Mejor Película del género comedia o musical, Mejor Actor por la participación de Johnny Depp y Mejor Banda Sonora. Si bien hay severas críticas a la interpretación libre que hizo Burton de los clásicos cuentos de Lewis Carroll, todas ellas concuerdan en que la propuesta visual es espectacular.

La piel que habito es el largometraje número 18 de la carrera del famoso director español Pedro Almodóvar, estrenada el 2 de setiembre de 2011, y presentada en el Festival de Cannes en la edición 2011. Los personajes principales son protagonizados por los actores españoles Antonio Banderas y Elena Anaya, que hacen el papel de Robert Ledgard y Vera, respectivamente. El guión cinematográfico es una adaptación que hizo Almodóvar de la novela Tarántula del escritor contemporáneo francés Thierry Jonquet.

Tarántula es una novela que se puede ubicar dentro del género de novela negra, pero la adaptación cinematográfica de Almodóvar no es tan simple de clasificar. Es un film que mezcla varios géneros, el mismo director lo define como un “intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción y otras por el terror”.

Amélie es una comedia romántica francesa, estrenada en 2001 y dirigida por el director Jean-Pierre Jeunet. El guión cinematográfico fue co-escrito por su director y el novelista y guionista francés Guillaume Laurant. El título original del film es Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (El fabuloso destino de Amélie Poulain). Los protagonistas de este exitoso film son la actriz y modelo francesa Audrey Tautou, conocida además por protagonizar a Sophie Neveu en El Código Da Vinci y a Coco Chanel en Coco antes de Chanel, quien hace el papel de Amélie Poulain, y a Mathieu Kassovitz, quien interpreta el personaje de Nino Quincampoix.

La película es especial por la sencilla pero cautivadora trama que presenta, llena de seductoras historias secundarias, despertando el humor y la ternura en el espectador, que comparte con Amélie la alegría de sus pequeñas victorias. El film es interesante además por la cantidad de efectos visuales que utiliza. Cuando lo recomendable es siempre no abusar de tales efectos, en el film Amélie aparecen en el momento adecuado,  con la duración justa y con un propósito bien específico que justifica su uso: la sorprendente imaginación del personaje principal tiene que ser transmitido al espectador de alguna manera.

Dirigida por Paul Anderson y protagonizada por Christopher Lambert, Robin Shou, Talissa Soto, Linden Ashby y Bridget Wilson entre otros, Mortal Kombat es una de esas raras adaptaciones fílmicas de videojuegos que funciona bien como una película de acción y aventura sin apelar exclusivamente a los fans de la exitosa saga de juegos de lucha.

La historia se centra alrededor del torneo conocido como Combate Mortal, en la que los mejores luchadores de la Tierra deben enfrentar a sus contrapartes del mundo exterior, una tierra devastada controlada por un inmortal conocido como Shao Khan quien se ha proclamado emperador. Son necesarias diez victorias consecutivas para que los portales entre ambos mundos se abran, permitiendo a los ejércitos enemigos invadir a nuestro desprevenido planeta. La humanidad ya ha perdido nueve, pero Raiden (Lambert), dios de la tormenta y protector de la Tierra, tiene un plan para romper con la racha y salvar nuestro mundo.

Para lograrlo recluta a Liu Kang (Shou), descendiente del legendario monje Kung Lao quien derrotó a Shang Tsung, el hechicero y segundo al mando del emperador, hace siglos, preservando a la humanidad por otras diez generaciones. A Lao lo acomparán Johnny Cage (Ashby) una estrella de acción con un insospechado talento para el combate, Sonya Blade, una policía que busca venganza y Kitana, princesa del mundo exterior que se unirá a la causa de la humanidad.

Dirigida por Michael Mann y protagonizada por Russell Crowe, Al Pacino y Christopher Plummer entre otros, El Insider es un tortuoso y complejo drama acerca de la lucha entre la ley y la justicia por econtrar un equilibrio en una sociedad en la que el capital privado ha obtenido  un poder que muchos consideran excesivo.

Inspirado en hechos reales, El Informante narra la historia de Jeff Wigand (Crowe) un empleado de Brown and Williamson, que luego de ser despedido de su trabajo se ve envuelto en una compleja decisión a la hora de elegir entre la seguridad de su familia y revelar la verdad acerca de documentos que revelan una verdad que las tabacaleras han intentado ocultar durante décadas.

El film supuso la gran entrada de Russell Crowe al mercado norteamericano, ya que si bien había actuado durante años en su Australia natal, aún no había conquistado la popularidad que le convertiría en una estrella internacional. El proyecto le valió su primera nominación al Oscar y también lo ayudó a obtener el rol de Maximus en Gladiador, que muchos (entre ellos yo) consideran su mejor película hasta la fecha.